▲在講座裡,(左)自爆過去曾受父親調侃,「要做演奏類的專題嗎?」(圖/種子提供 , 2017.12.26)

 

、陶喆這2位在華語流行樂壇裡敲響平地一聲雷的教父級大師,在聖誕節時受亞洲流行音樂研究暨產學發展辦公室邀請,在台灣師範大學以「音樂作品如何被聽見」為題開講,盼能提供年輕創作者在迷茫的音樂大海中找尋創作的新方針。

羅大佑、陶喆都強調Live music跟Live house對年輕音樂人的重要性,一致都認為台灣現場演唱的小場地不夠,台灣人缺少聽現場音樂的機會跟場合。陶喆以英國樂團「」為例,「披頭四還沒有發專輯之前,已經跑遍Live house幾千幾百場,他們從中去建立自信、實驗台風,對於一個歌手而言, music的鍛鍊與機會是非常重要的。」


▲在講座上,羅大佑、陶喆都一致認為Live music跟Live house對年輕音樂人的重要性。(圖/種子提供 , 2017.12.26)

羅大佑強調:「音樂是眾樂樂,而不是獨樂樂。」一個創作歌手最重要的是要跟聽者溝通、建立聯結引起共鳴,應該帶著音樂作品走出去與人互動,而不是躲在家裡摸黑寫歌。縱然網路時代的來臨,對流行音樂造成各式各樣的衝擊,但他直言:「音樂還是必需貼近人心、跟人的生活發生關係,而非只活在網路世界。

短短一小時的對談中,現場也開放學生提問,有學生害羞自己歌聲唱不好,陶喆更以自身經歷勉勵對方,他自爆13歲開始玩音樂時,一度也覺得自己唱歌不好聽,甚至在高中玩樂團還是吉他手而不是主唱大人的身份,當時還遭陶爸調侃「你是要做演奏類專輯嗎?」引起現場哄堂大笑。


▲羅大佑(左一)、陶喆(右一)在台灣師範大學以「音樂作品如何被聽見」為題開講。(圖/種子提供 , 2017.12.26)