【記者鍾仙花/臺北報導】畫家佐藤公聰,10月7日起至10月29日,將在臺北市黎畫廊舉行創作個展,他以長期居住於台灣達十數年之久的印象,以新立體與抽象風格作畫,都對台灣的中青輩藝術家有相當重要的影響。

佐藤公聰Koso Sato1948年出生於日本秋田市,1970自武藏野美術大學油畫科畢業後,參加各項大展屢獲佳績,1977年留學法國,進入巴黎美術學院深造,而後被邀請來台,並且因為喜歡台灣人的風土民情,自1989年起開始於台灣舉辦個展,現定居於日本山梨縣。他的作品不論是早期的印象、表現主義形式, 以及後期的新立體與抽象風格,畫作呈現的是具有詩意的後現代主義折衷精神。

佐藤公聰的新立體派(Neo-Cubism)演化, 從融合野獸派(Fauvism)的色調與表現主義(Expressionism)的線條,到如今略帶形而上畫派(Pittura Metafisica)與超現實主義(Surrealism) 的傾向,所具有的個人風格與折衷主義精神(Eclecticism), 顯示了日本現代繪畫西化的細膩與多元化。

他的作品色彩鮮明而抒情,從畫面上的形象與結構, 可以看得出他的繪畫語言,是經由多年的寫生、 過濾而抽象簡化成型的;從色彩的運用與肌理的表現, 可以察覺出其變化與抽象的過程,是隨著造型的思考而逐漸演化。 他那富有浪漫情懷的色彩,從早期的激情而略帶傷感的氣息, 逐漸轉化為近期平靜、內斂而帶有冥想的哲思。

如同佐藤公聰說及他的生活態度,感性等於生活方式,我想人人都要把自我的感性,藉以生活的方式表現出來。 我認為藝術家是生活方法論中,非常纖細且敏感的人。 並不是每個人都能纖細且敏感。大部分的人,都忙於生活, 而在一喜一憂之中盡心盡力,我也不例外的在此川流中漂流,一直活到現在。但是在心裡又感覺常常在此川流中逆水而行。 這樣的逆行行動,應可以說是驅使我作畫的原動力, 就像是因作畫而逆行會消失,宛如能與川流同流似的。